意象 . 里约 | 王旭油画作品展&讲座预约报名-里约生活馆活动-活动行

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意象.里约 | 王旭油画作品个展

讲座

全球化语境中的当代艺术及油画鉴赏

展览时间

2017.03.01-2017.03.31

讲座时间

2017.03.04

地址

里约生活馆

深圳南山区龙珠四路金谷创业园B座首层

主办方

深圳 . 里约生活馆

北京视妙传媒有限公司

视妙中国艺术平台

ART库北京传媒机构

画画是为了什么？到现在我都很难回答。想起曾在一起的画友，十有八九已不在画了。那些掉队或离队的“战友”也许是不幸的，也许是万幸的。我还在坚持着，也不知是万幸还是不幸。所谓坚持的理由其实主要还是习惯了这种生活，习惯了松节油的味道，习惯了面对空空画布脑海中闪现的幻影，习惯了绘画过程中那种无法言语的快感。

画画是孤寂的，是快乐的，多数还是痛苦的，只是每个人痛苦的原由不一样，有些人痛苦自己在画界辛辛苦苦几十年，到头来算不算个画画的还两可呢。有些人痛苦自己手里也攥者一只笔，可就是画不出白花花的银子。有些人则痛苦于新旧观念、技法与形式的如何表现。“痛并快乐着”，生命的每一种体验、每一种感受对于每位艺术家来说都是一种升华与锻炼，都必须具有一种超然的毅力和韧性。一个人要想成就自己的独立人格和艺术品格，必须经历一种心灵的痛苦和积淀。

我喜欢大自然，喜欢画身边的每一个瞬间，更喜欢一个人站在山间大声呼喊。在那里没有城市里那种腐朽糜烂如迷雾般蔓延的空气，没有成堆的垃圾和霓红的闪烁，有的只是淳朴的山民与巧夺天工的山形。我爱山不是因为它的雄伟与豪迈，反而我到是看到了自然环境的脆弱，人们在改变者世代久居的环境，我在重新解构着我眼前的风景。

我的作品其实是是对现实的一种逃避，在无形中回避着现实社会发展带来得恐慌和压力。而我们在感受城市的繁华与拥挤的同时，又不得不面对内心的冷漠与孤独。作为社会机器的个体，我在体会着这种压力。而当我面对这些所谓的“青山绿水”的时候，只能用一种理想化的精神来塑造这种异样的秩序。

王旭/Wang Xu

王旭\Wang Xu

艺术学硕士、副教授，系河北省美术家会员、河北省油画学术委员会常务理事、意大利佛罗伦萨美术学院访问学者。

个展

2012年 “山迹”王旭油画作品个展，河北

2015年 “异景”王旭油画作品个展，河北

群展

2002年意大利威尼斯梅斯特里博物馆和贝鲁诺博物馆邀请展

2002年长春当代艺术年度邀请展

2002年 “整合与交流”河北青年艺术家作品展

2003年法国巴黎首届当代中国艺术精品展

2005年艺术河北 | 中国美术馆

2005年自然与人 | 第二界当代中国山水画·油画风景画展，中国美术馆

2006年 “风景”“风情” 全国小幅油画展 | 上海美术馆展

2006年北京双年展备选资格展 | 北京世纪坛艺术馆

2010年全国中青年艺术家推荐展

2014年 “本色如是” 河北油画作品展 | 河北师范大学博物馆

2015年 “对话.东西”中意艺术家邀请展

2015年 “景象”中意当代绘画交流展，佛罗伦萨

2016年 “惊艳未来”首届山西省当代青年油画作品展

2016年 “学院与当代绘画”| 当代河北艺术邀请展

失乐园 50cm×35cm

一无所有 50×35cmcm

寂寞之后油画 40cm×30cm

阿诺河纸板油画 50cm×35cm

异样的风景

有感于王旭的绘画 文 | 徐福厚

我推测王旭的内心应该是这样的——他在现代性这个问题面前肯定有他的困惑。对于现代生活给人们带来的生存压力，这种生活在钢筋水泥森林里的困惑，他没有去直接表达，而是返身去追踪、追寻古往今来人们生活质朴的自然环境。这个自然环境在一定程度上已经变成了现代人的精神家园。令我高兴的是王旭对于这种情绪的表达是准确的，他把自己看到的山，想到的山，或者说那个能够置放自己心灵的山表达得温馨，情趣把握的准确。画的好坏除了技法、题材的决定因素之外，其实还有一个非常重要的尺度，那就是画面背后的真实。

对于面对现代性这个大问题，王旭选择返身而去追寻人们早已久违的自然环境和早已遗失的质朴自然的精神家园。由于工业革命产生了现代社会的技术产物，人们在享受这一成果的同时又不得不承受现代社会带来的困惑和精神层面的压力。王旭创作方面的成就正是在解读这种困惑的线上非常朴素的贡献。这一方向是不容置疑的，这种为人类找寻精神家园的坚持是有价值的。

从王旭的油画画面上来看有两点我很欣喜。一是在笔触上。画面上反复叠加的笔触都是有序的有形的，这种放松身心的创作是尤为珍贵的，是相当真实的。二是王旭的山不是被动地再现，而是通过他心灵的过滤从思想上构建出一个真实的场景，出现在画面上的已经是一些精神化的东西了。